热爱生活—大卫·霍克尼作品集丨被温暖包裹着的激情

部分图文丨浙江人民美术出版社

编辑丨艺术野疯狂

设计丨张涵

霍克尼的艺术是对鲜活生命的颂扬。

丨霍克尼在伦敦肯辛顿花园为其伴侣彼得·施莱辛格拍照，并由此创作了作品里站在泳池边、身穿粉红色外套的人像。《危情后乐园》电影剧照，1974年。摄影：Jack Hazan / Buzzy Enterprises Ltd

丨大卫‧霍克尼的家，1983年，图片来源：MissMoss

作为当今在世艺术家中最受欢迎的一位，大卫·霍克尼的故事是一种激情：观看的激情，讲述的激情，想象的激情，生活的激情。

丨自画像II 纸上印刷的iPad绘图 94×71.1cm 2012.3.14

大卫·霍克尼的所有作品在描绘亲朋好友和家人时，是温柔的；在描绘慵懒惬意的泳池时光时，是顽皮的；在描绘美国大峡谷的宏伟景象时，是令人惊叹的。他的所有作品都在表达这些事物存在于世的意义，欣赏它，感受它，爱上它。在这本美妙而生动的画册里，记录了画家近50年来的非凡创造力，清晰呈现了他对如何通过艺术传递这种感觉的不断探索。                                     

丨《热爱生活—大卫·霍克尼作品集》内页

《热爱生活——大卫·霍克尼作品集》全书含325幅插图，是第一次明确的“回顾展”，展现了霍克尼富有创造力的油画、素描、水彩、版画和摄影作品的风格演变与多样性。书中的作品，包括许多新作以及从未发表过的作品，这些都是由大卫·霍克尼本人亲自挑选并整理，追溯了画家对观察与描绘方法的毕生实验与探索。

1、带镜子的绘画聚会将摄影图纸打印在七张纸上 107.5×288.75英寸 2018

2、大卫·霍克尼（David Hockney）在工作室 278.1×760.1cm 2017.12

空间与光线是霍克尼一生专注的两个主题。从画家小时候逃出布拉德福德的街区，徒步和骑自行车去约克郡的沼泽地探险开始，他就一直被风景所吸引。在加利福尼亚州，他找到了他所渴望的广阔空间和明亮光线，并很快定居于此。但是霍克尼也会经常去世界各地考察，探寻新方式来描绘空间、捕捉稍纵即逝的光线和天气。

1、舞者V布面丙烯 121.9×182.9cm 2014.8.27至9.4©2019 David Hockney

2、“在戏剧景观中旋转陀螺……不是全部吗？”布面丙烯80×116英寸 2018

霍克尼的追寻让他走得很远很远。

丨艺术家肖像《泳池及两个人像》游泳池

在埃及，这个国家的历史激励他去描绘古代国王谷的名胜古迹，而现代埃及城镇的繁华街道，激起了画家充满朝气的想象力。在与诗人斯蒂芬·斯彭德（Stephen Spender）一道的中国之旅中，他痴迷于神秘的东方精神，并创作了一部令人回味的视觉旅行日记。无论是在塞维利亚还是西班牙的科尔多瓦，或是在安静的法国或意大利的街道上，南欧的阳光和温暖始终吸引着他，这种强烈而纯粹的光线成为一种永恒的灵感。在北方，斯堪的纳维亚半岛和冰岛那变幻莫测的气候，对他提出了不同的挑战，并要求不同的技术去应对。

1、大峡谷II 布面丙烯 121.9×243.8cm 2017

2、天使报喜II 布面丙烯 121.9×243.8cm 2017

3、狮子的画像 布面丙烯 121.9×243.8cm（六边形） 2017

4、加罗比山 布面丙烯 121.9×243.8cm 2017 ©2019 David Hockney

5、漫步城堡 布面丙烯 36×72英寸（六边形） 2017

6、出生与交往与死亡。当您使用铜钉时，这就是所有事实。布面丙烯 50×96英寸 2017

7、室内和室外用花 丙烯在画布上 48×96英寸 2017

当20世纪60年代初霍克尼第一次前往美国西部时，他就描绘了美国西部广阔的土地。其后的作品，如《太平洋海岸公路与圣莫尼卡》（第308—309页）和《尼科尔斯峡谷》（第306页），都轻松地呈现了画家居住地的广袤辽阔，而他那墙壁大小的大峡谷系列作品（第310—313页），让人产生一种仿佛站立于裂缝边缘的眩晕感。

1、带蓝色露台的花园 布面丙烯 48×72英寸 2015

2、2016 丙烯在画布上 36×48英寸

3、带蓝色露台和花园的内部 丙烯酸布面画布 121.9×243.8cm 2017 ©2019 David Hockney

随着时间的推移，霍克尼越发频繁地回到他小时候成长的地方，他的家乡约克郡乡下，那里广阔的远景与遥远的地平线，让画家回想起美国西部。从《盖诺比山》（第349页）和《穿过沃尔德的路》（第347页）等作品中，我们体会到了一种呼吸急促地横跨大地时俯冲直下、横扫一切的感觉，处处都饱览了色彩随着季节更迭而变化的美丽。在这些作品中，和他所有的艺术一样，霍克尼开阔了我们的视野，使我们“看到更广阔的世界”。

1、第XI组 2014.7.7至11 丙烯 48×72英寸

2、第七组 2014.5.20至27 丙烯 48×72英寸

引言：用新视角爱世界

根据法国诗人、小说家和艺术经纪人让·弗雷蒙（Jean Frémon）的观察，大卫·霍克尼（David Hockney）的故事是一种激情：观看的激情，讲述的激情，想象的激情。除了这三种激情之外，还需要加上第四种激情：生活的激情。

丨《热爱生活—大卫·霍克尼作品集》内页

霍克尼最喜欢说的一句话就是：“热爱生活！”45年以来，他的艺术一直享誉世界，正因他的艺术是对鲜活生命的颂扬。霍克尼的作品在描绘亲朋好友和家人时，是温柔的；描绘慵懒惬意的泳池时光时，是顽皮的；描绘美国大峡谷的宏伟景象时，是令人惊叹的。他的所有作品都在表达这些事物存在于世的意义，欣赏它，感受它，然后爱上它。对霍克尼而言，图像是传达这种感觉的最佳媒介，他终其一生都在不断探索如何用更具活力的方法来表现它们。

丨2011年春季到达东约克郡沃尔德盖特（二十一）Pad素描纸版画 145 x 112cm 2011

这是一本画册。它通过霍克尼的画作以及一些说明文字，追述画家毕生对观看和描绘方法所进行的实验。这绝不是一个综合记述，也不只是一个简单叙述。霍克尼的作品中隐含了许多线索。各种各样的主题和题材，随着理解的不断深入并使用不同的媒介，被不定期地再次加以关注与重新探索。本书正是在这些主题的情境之下对其艺术展开探讨的。

丨优胜美地I 2011.10.16 iPad素描

第一章《描绘问题》，着眼于画家所面临的一些图像问题，也是霍克尼从创作一开始就需要处理的问题。三维世界随着时间变化而变化，并且被我们主观赋予色彩，那么如何在平面上用静止的图像将其描绘出来？这当然是任何画家都需要面对的中心问题，也是贯穿全书所隐含的艺术主题。本章重点介绍了一些作品，这些作品针对这一问题的诸多变化加以更明确的检验。

丨安妮女王在基拉姆附近的蕾丝2010年-2011年 布面油画 171.5×259.7cm

第二章《寂静生活》，考察了艺术家与自己内心世界的交流，以及他对身边最亲近的人所处世界的观察。第三章《肖像》，朋友、家人甚至艺术家本人都是本章仔细观察研究的主题。

丨春天在2011年东约克郡沃尔德盖特（21） iPad图纸印刷在纸上 145×112cm

最后一章《空间与光线》，是一段寻找这些因素的旅程，这对霍克尼而言，无论是作为一个艺术家还是作为一个人，都意义非凡。从19世纪50年代烟雾弥漫的布拉德福德开始，他的足迹遍布世界各处，往南在埃及、法国和西班牙工作过；往西去过美国，尤其是加利福尼亚州和美国西部；往东去过日本和中国；往北去了挪威和冰岛，领略极昼景色，每一次他都能捕捉到所到之处的风景和感觉。在晚年，他多次回到家乡约克郡，重温童年记忆里的风景和美好回忆。

丨David Hockney, Self Portrait with Red Braces, 2003 © David Hockney/Photo Credit: Richard Schmidt

每一个章节都被细分为若干部分，每一页的小标题里对此都已指明。在每一章的开始，都会更详细地对这些部分加以描述。除了这些简要的介绍以及这位艺术家的一些语录之外，图片可以自己说话，向我们展示霍克尼所见与所爱的世界。

媒体推荐

一个引人入胜的故事，描述了一个奇妙的、智慧的、生动而富有创造力的头脑的运作方式……有力地证明了霍克尼是我们这一时代真正伟大的艺术家之一。——《艺术季刊》

这位生气勃勃而又敏感的艺术家，他的那些多产的作品——包含全部的油画、素描、水彩、版画和摄影——所拥有的所有闪耀与活力都一一跃然纸上。——《泰晤士报》

一件乐事……纯粹的享受。——《消费导刊》

丨大卫·霍克尼，B.1937，英国

作者介绍

大卫·霍克尼是英国最具声望的在世艺术家，也是当今最受欢迎的艺术家之一。他在自己接触的每一种媒介上都创作出新颖的作品：油画、素描、版画、摄影以及舞台设计。他的许多作品都被许多大型博物馆永久收藏，他的著作《隐秘的知识》也在国际上反响非凡。

丨椅子 布面丙烯 121.9×91.4cm 2015

大卫·霍克尼在1962年获得皇家艺术学院的金牌奖，26岁时就已于英国举办第一次个展，其后更在全球范围内获得更高声誉。2012年，英国女王为其颁发了英国功绩勋章，此举代表了英国皇家对其“国宝”地位的认可，在霍克尼之前，唯一拥有“功绩勋章”的艺术家只有卢西安·弗洛伊德。在霍克尼的艺术生涯中，他的作品横跨了各种媒材，从风格独特的照片拼贴作品，到歌剧舞台设计都有涉猎。

香港蘇富比当代艺术晚拍

大卫・霍克尼（David Hockney）《三十朵向日葵》以 114,827,000 港币高价成交西方艺术品在亚洲拍卖之第二高成交价 大卫・霍克尼（David Hockney）《三十朵向日葵》大卫・霍克尼于1996年创作的《三十朵向日葵》，堪称艺术家划时代作品中最重要及具代表性的成熟杰作。作于霍克尼个人及创作生涯的分水岭，《三十朵向日葵》乃当代阐释传统静物画之极致，除了向文森 · 梵谷（Vincent van Gogh）的经典《向日葵》致敬，同时毫不掩饰地表达艺术家既昂扬又细腻的个人情感和创作风格。隐迹艺术市场近十年之久，《三十朵向日葵》色彩斑斓，动人绝色，为霍克尼造诣至臻的标志性作品，奠定其二十世纪最重要具象画家之一的地位。
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